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27 décembre 2013
CULTURE
ARTS
VIENNE REND HOMMAGE À L’AUTRE FREUD, LUCIAN
EN PARALLÈLE À LA RÉTROSPECTIVE DU PEINTRE LONDONIEN, LA CAPITALE AUTRICHIENNE REDÉCOUVRE SES ARTISTES JUIFS
Joëlle Stolz
Vienne Correspondante
Jamais on n’avait autant vu le nom de Freud sur les murs de Vienne. Non pas celui du fondateur de la psychanalyse, Sigmund Freud, forcé de fuir son pays pour Londres, après l’Anschluss, pour échapper aux persécutions nazies. Mais celui de son petit-fils, Lucian, né à Berlin en 1922, lui aussi chassé de sa ville natale par l’arrivée au pouvoir d’Hitler, puis devenu, à Londres, un peintre célèbre pour ses nus ou pour le portrait – habillé ! – de la reine Elizabeth II d’Angleterre.
Deux ans après sa mort, le Kunsthistorisches Museum (KHM), le Louvre viennois, lui consacre une rétrospective en majesté, qui a déjà attiré plus de 100 000 visiteurs. En parallèle, le Musée Sigmund Freud de la Berggasse, installé dans l’ancien appartement du psychanalyste, montre les photos de David Dawson, chroniqueur du travail et de l’intimité du peintre.
En 1998, Lucian Freud n’avait pas voulu être exposé à Vienne, ce qui a conduit une revue d’art à faire l’hypothèse d’un « complexe de Lucian Freud » vis-à-vis de son illustre aïeul, celui-ci ayant souvent offert à l’enfant des reproductions de tableaux du Kunsthistorisches. Son refus avait sans doute davantage à voir avec le lieu alors pressenti pour accueillir ses oeuvres : le KunstHaus, conçu par le peintre autrichien Friedensreich Hundertwasser, dont le style n’était pas sa tasse de thé.
Dans le somptueux cadre néorenaissance du KHM, cette rétrospective place Lucian Freud dans la lignée des « maîtres anciens » dont il se réclamait – Velazquez, Rubens, Titien. Les collections du musée regorgent des trésors accumulés pendant cinq siècles par l’empire des Habsbourg, des Pays-Bas jusqu’à l’Espagne. Il est donc instructif pour les visiteurs de rapprocher la peinture de Lucian Freud, aux dimensions parfois écrasantes, et les chefs-d’oeuvre du passé.
L’exposition des photos de Dawson l’inscrit, elle, dans une filiation et suggère que, si le petit-fils a pu radicalement mettre à nu ses modèles, c’est parce que son grand-père avait su fouiller l’inconscient. Au passage, on constate que la reine, lors des séances de pose, s’efforçait d’avoir l’air sympathique : c’est le portraitiste qui a voulu lui donner la mine rébarbative d’un « bouledogue », au grand dam de la presse britannique.
Cette filiation est aussi celle des élites juives qui avaient fait de Vienne l’une des grandes métropoles de l’Europe, comme le rappelle Jacques Le Rider dans son livre Les Juifs viennois à la Belle Epoque (Albin Michel, 354 p., 24 euros). Depuis septembre, le Musée des arts appliqués, le MAK (où, en décembre 2008, une belle exposition intitulée « Recollecting » jouait sur le double registre du souvenir et de l’expropriation), met en lumière cette quête d’un « style moderne démocratique et bourgeois » et les régressions qui ont suivi, dès le régime austrofasciste.
La visibilité dont bénéficie ces jours-ci Lucian Freud participe donc d’une remise à l’honneur de ce patrimoine juif. Remise à l’honneur tardive : il y a trente ans, en effet, les touristes qui visitaient Vienne avaient droit à une plaque commémorative sur chaque maison jadis habitée par Mozart, mais devaient chercher pour découvrir, noyée dans le trafic urbain, une « place Sigmund-Freud ».
Le musée de la Berggasse caressait l’espoir que l’on donnerait le nom du psychanalyste au segment du Ring – le boulevard circulaire – situé devant la vieille université : jusqu’en 2012, celui-ci s’appelait Karl-Lueger-Ring, un tribun qui avait attisé l’antisémitisme, à la fin du XIXe siècle, pour se faire élire maire de Vienne. On a préféré le rebaptiser Universitätsring. L’ancienne plaque au nom de Lueger figure désormais dans l’exposition permanente du Musée juif, abrité depuis 1993 par le palais Eskeles, en plein centre historique, tout comme le Mémorial de la Shoah dressé sur la Judenplatz.
Intitulée « Unsere Stadt ! » (« notre ville »), la nouvelle muséographie de ce Musée Juif, dévoilée mi-novembre, a fait le choix provocateur de commencer son récit de la judéité par la période d’après-1945, mettant en relief les citations des politiques autrichiens d’après-guerre, conservateurs comme sociaux-démocrates, unis dans leur refus de voir revenir les exilés juifs.
Mais cette mise en scène abuse d’astuces visuelles – le vélo de Theodor Herzl, fondateur du sionisme, suspendu dans les airs, par exemple. Elles tirent l’ensemble vers le spectaculaire rigolo et ont achevé de fâcher, avec l’actuelle direction du musée, une bonne partie de l’intelligentsia juive viennoise.
Foncièrement européenne, celle-ci est étrangère à la bouillonnante population juive orientale – originaire des marges de l’ex-Union soviétique – qui constitue le gros d’une communauté estimée à 15 000 personnes contre 200 000 en 1938), mais reste invisible dans les lieux culturels.
« Vienne est une ville presque sans juifs, qui fait commerce des juifs morts », juge durement la cinéaste Ruth Beckermann, qui a beaucoup contribué, par ses films comme par ses livres (Vienne, rue du Temple, aux éditions Hazan, et Unzugehörig, non traduit), à explorer le rapport à la judéité depuis la brutale césure de la guerre.
Selon elle, ce filon, redécouvert en 1985 avec une mémorable exposition à Vienne, exportée en 1986 au Centre Pompidou sous le titre « L’Apocalypse joyeuse », a surtout permis d’élargir l’offre touristique : « Après les Habsbourg, c’est le nouveau centre d’intérêt. »
Est-elle trop pessimiste ? Après un remarquable Professeur Bernhardi, la pièce d’Arthur Schnitzler sur un médecin brisé par l’antisémitisme, le Burgtheater donne à voir depuis octobre, devant des salles combles, Les Derniers Témoins, un projet conçu par le directeur du Burgtheater, Matthias Hartmann, avec l’écrivain Doron Rabinovici : une demi-douzaine de survivants de la Shoah sont assis sur scène derrière un voile, tandis que des comédiens lisent leurs récits. Ce dispositif emporte l’adhésion, par la force surtout des textes.
« Tout cela, observe Ruth Beckermann, reste très fragile. Et chaque affaire de restitution [comme La Frise de Beethoven, de Gustav Klimt, joyau de la Sécession, que réclame depuis peu la famille d’un ancien mécène] ravive le ressentiment envers les juifs. „Ils finiront par tout nous prendre“ : tu ne le lis plus dans les journaux. Mais tu l’entends. »
Lucian Freud, rétrospective au Kunsthistorisches Museum, Maria-Theresien-Platz, 1010 Wien, jusqu’au 12 janvier 2014.
Photos de David Dawson au Musée Sigmund Freud, Berggasse 19, 1090 Wien. Jusqu’au 2 mars 2014.
Les Derniers Témoins, Burgtheater, Universitätsring 2, 1010 Wien (dernière représentation le 26 janvier 2014).
Vienne 1900, MAK, Stubenring 5, 1010 Wien.
Unsere Stadt !, au Musée juif, Dorotheergasse.
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27 décembre 2013
CULTURE
VIENNE REND HOMMAGE À L’AUTRE FREUD, LUCIAN
UNE LOI « EXEMPLAIRE » SUR LES RESTITUTIONS
Joëlle Stolz
Vienne Correspondante
S’agissant des restitutions d’oeuvres d’art spoliées sous le nazisme, l’Autriche peut donner des leçons au reste du monde, car elle s’est dotée, en 1998, d’une loi unique en son genre, qui oblige tous les musées publics à rechercher d’où proviennent les oeuvres de leurs collections.
En quinze ans, quelque 50 000 objets ont été rendus à leurs propriétaires ou aux héritiers. Le cas le plus connu est celui des tableaux de Gustav Klimt (dont le Portrait d’Adele Bloch-Bauer), que le Musée du Belvédère a dû restituer en 2006 à Maria Altmann, Américaine d’origine viennoise.
Le caractère « exemplaire » de cette législation a été souligné par Douglas Davidson, chargé, au département d’Etat à Washington, des questions liées à l’Holocauste. Dans un entretien récemment accordé au magazine Profil, le diplomate américain critiquait l’Allemagne, qui a, comme l’Autriche, souscrit aux « principes de Washington » – soit un engagement moral à « identifier, rendre publiques et restituer » les oeuvres d’art spoliées -, mais tarde à lui donner une forme juridique.
« C’est vrai, le dispositif autrichien fonctionne très bien, et il serait souhaitable que d’autres pays s’en inspirent. Notamment l’Allemagne, où il nous faut batailler contre les musées un par un », au lieu de pouvoir s’adresser à une instance centralisée, déplore Erika Jakubovits, responsable des restitutions au consistoire israélite de Vienne, l’IKG (Israelitische Kultusgemeinde Wien).
Soixante après
L’Autriche revient de loin. Il a fallu l’affaire Waldheim – le président qui avait dissimulé son passé dans la Wehrmacht -, et surtout la saisie par la justice américaine, en janvier 1998, à l’occasion d’une exposition au MOMA de New York, de deux oeuvres d’Egon Schiele prêtées par le Musée Leopold de Vienne, pour que les choses bougent vraiment.
Dix mois plus tard, plus de soixante ans après l’Anschluss, le Parlement autrichien adoptait la fameuse loi, qui instaure auprès du ministère de la culture une commission d’experts, à laquelle sont soumis les dossiers. Ceux-ci sont transmis à un Conseil indépendant qui se prononce pour ou contre la restitution. Mais les fondations privées – donc le Musée Leopold, souvent dénoncé par l’IKG (raubkunst.at) – ne sont pas concernées.
Certaines restitutions se font par d’autres voies. C’est ainsi qu’un superbe Klimt, Serpents d’eau II, a été cédé pour 112 millions de dollars, en septembre, grâce à une vente privée chez Sotheby’s, par la veuve du cinéaste autrichien Gustav Ucicky, qui avait tourné des films de propagande nazie.
La somme a été partagée entre sa veuve et les héritiers de Jenny Steiner, sa propriétaire en 1938. Selon le quotidien Der Standard, le tableau orne aujourd’hui, à Doha, la collection de la fille de l’émir du Qatar.